Metal Integral (, 11/07/2024)

By JMM213, read on Metal Integral

Bonjour, pouvez-vous en quelques mots, faire un historique du groupe, depuis sa création?

Eddy: Bonjour!

Julien: Salut!

Eddy: Julien et moi nous connaissons depuis longtemps, nous avons fait nos études ensemble. On s’est rencontré lors de soirées « bœuf » organisées par notre école (Université de Technologie de Compiègne). Avec d’autres élèves, nous avons fondé TIME CAPSULE, groupe de métal progressif, avec lequel nous avons enregistré Love Addict (EP 5 titres, 2005). Le groupe s’est séparé l’année suivante, suite à nos études. On s’est retrouvé quelques années plus tard dans le sud de la France, à Antibes. Nous avons alors fondé TESUJI avec un troisième compère, Julien FRACQUE. Time (EP 5 titres) sort en 2010, Julien (FRACQUE) quitte la formation et nous commençons la composition du 1er album.

Quelles ont été ou sont vos principales influences?

Eddy: J’écoute principalement du Rock Progressif (THE DEAR HUNTER, BEARDFISH, ANEKDOTEN), du Métal Progressif (HAKEN, TURBULENCE, DARKWATER) et du Rock FM (CARE OF NIGHT, BOYS FROM HEAVEN, WORK OF ART).

Julien: Il y en a tellement! J’ai grandi avec le rock prog et le hard-rock des seventies: comme LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, SCORPIONS (les premiers avec Uli Jon ROTH!), le folk de FAIRPORT et de PENTANGLE, mais aussi des trucs plus perchés comme GONG, SOFT MACHINE ou encore Frank ZAPPA. Ado, j’ai eu une courte période « Guitar Hero » en découvrant Joe SATRIANI et surtout Steve VAI, qui m’a mené… au metal progressif de SYMPHONY X, puis de DREAM THEATER! Plus tard, j’ai découvert le death/black métal avec CHILDREN OF BODOM, OPETH, BEHEMOTH… mais aussi le rock prog « moderne » d’ANEKDOTEN, SPOCK’S BEARD, THE FLOWER KINGS…

Comment se déroule le processus de création des morceaux? Y-a-t-il un seul compositeur?

Eddy: En général, je compose la base des morceaux, avec arrangements et mélodies, et Julien écrit les paroles en se basant sur mes lignes vocales chantées en « yahourt ». Parfois Julien propose aussi quelques couplets, refrains ou passages instrumentaux, et il arrive souvent que l’on réécrive ensemble certaines parties que l’on ne trouve pas à la hauteur.

Que veut dire TESUJI, le nom du groupe (je pense que c’est du japonais, non?)

Julien: Bien vu! Il s’agit d’un terme japonais fréquemment employé au jeu de go: un tesuji est un coup tactique astucieux.

Je trouve que la pochette de l’album est réussie. Pouvez-vous en dire plus sur sa création?

Eddy: Merci! En fait, nous avions une idée du concept, basé sur la chanson « Mirage »: Un œil triste qui regarde le passé, un œil anxieux qui regarde le présent et un œil plein d’espoir qui regarde le futur. Nous avons utilisé une IA pour mettre en image nos idées et après un certains nombre d’essais, nous avons généré cette pochette: Une moitié noir & blanc représentant le passé et une autre colorée représentant le futur.

Comment est née la collaboration avec Göran EDMAN et Marco BASILE, deux très grands chanteurs, bien connus internationalement dans le milieu du métal prog ou du Hard FM?

Eddy: J’ai rencontré Marco BASILE lors d’un concert de DGM (mon groupe préféré à l’époque) à Milan. Nous avons sympathisé et c’est naturellement que je lui ai proposé une collaboration. J’ai composé « Into The Sun » à la mort de mon père et nous avions besoin d’une grande voix pour cette chanson :). Pour Göran EDMAN, c’est un peu différent: J’ai toujours été un grand fan du bonhomme, son travail dans BRAZEN ABBOT, XSAVIOR et KARMAKANIC est juste impressionnant. Je l’ai contacté sur les réseaux sociaux et lui ai envoyé le morceau « Mirage », morceau qu’il a trouvé très beau mais sur lequel j’avais déjà posé ma voix. Je lui ai ensuite envoyé plusieurs instrumentales et il s’est arrêté sur « Night Train ».

Est-ce que Mirage est un concept album et dans l’affirmative quel en est le thème?

Julien: Notre premier EP, Time, était un concept-EP (ça existe ça?) dont le thème principal était les différentes perceptions du temps qui passe. Hormis quelques morceaux qui proviennent de cet EP comme The « Garden Of Death » (qui évoque un être éternel ne supportant plus l’éternité) et « Rebirth » (qui évoque le temps cyclique: les saisons, la réincarnation…), les morceaux qui composent Mirage sont tous indépendants.

Est-il envisagé, dans un proche avenir, de recruter d’autres musiciens, ne serait-ce que dans l’éventualité de vous produire sur scène et d’ailleurs, est-ce dans vos projets?

Julien: Se produire sur scène n’est pas vraiment à l’ordre du jour. Nous avons tous les deux un travail à temps plein (et des enfants!) à côté de la musique, alors nous préférons consacrer notre temps disponible à la composition.

Dans le même ordre d’idée, pensez-vous faire appel à un batteur « en chair et en os », car je pense que cela donnerait encore plus de vie et de chaleur à vos morceaux?

Eddy: Nous nous sommes déjà posés la question… mais je viens d’acquérir un nouveau VST de batterie ;)! Plus sérieusement, peut-être sur le prochain album, il y a pléthore de bons batteurs de studio!

Je note qu’un de vos titres, « Little Imp », revêt une couleur folk et qu’un autre, « The Game », débute sur un piano en mode jazzy. Pensez-vous creuser un peu plus ces courants pour vos futurs morceaux? Cette question n’est pas sans arrière-pensée, car je serais bien évidemment preneur d’un ou plusieurs titres tirant vers le Hard mélodique, par exemple…?

Eddy: Nous ne fermons aucune porte. En fait, j’ai composé « Anecdote » lorsque j’écoutais ANEKDOTEN, « The Game » dans ma période Steve LUKATHER et « Haunting Dreams » en pensant à John MAYER… qui sait ce que nous réserve l’avenir ;).

Enfin, et pour clore cet entretien, pouvez-vous dire si un nouvel album est envisagé et dans l’affirmative, si d’autres morceaux ont déjà été écrits dans ce sens?

Julien: Bien sûr! Au fur et à mesure des années, nous avons accumulé toutes sortes d’idées (y compris des enregistrements) qui ne demandent qu’à être développées. Nous avons également quelques morceaux qui devaient initialement être sur l’album, mais qu’on a finalement mis de côté au dernier moment pour apporter quelques modifications…

Merci et bon vent pour la suite!

Prog Censor (, 12/17/2024)

By Commode, read on Prog Censor

D’abord, pourquoi ce nom, TESUJI?

Eddy: Il s’agit d’un terme japonais fréquemment employé au jeu de go: un tesuji est un coup tactique astucieux. Julien [bassiste du groupe, ndlr] est un joueur de go (plutôt doué d’ailleurs!) et il a proposé ce nom à la création du groupe en 2007.

Vous dites être de grands fans de metal prog mais Mirage va bien au-delà?

Eddy: Effectivement, Mirage est un album très éclectique. Il y a du rock, du metal, de la pop, de la folk… et même un peu de jazz. Nous ne refusons aucune influence! Pour être honnêtes, nous avons mis 10 ans à composer et enregistrer cet album, nous (et surtout nos influences) avons évolué avec lui!

Dans Prog censor, nous mettons toujours le style en tête de chronique, j’ai mis « Porcupine Theater », gênant ou content?

Eddy: Flattés :)! DREAM THEATER et PORCUPINE TREE sont de solides références dans le milieu et nous avons nous-mêmes usé la plupart de leurs albums.

Outre PORCUPINE TREE et PINK FLOYD, quelles sont vos influences pour cet album?

Eddy: J’ai composé « Anecdote » comme un clin d’œil à ANEKDOTEN, « The Game » pendant ma période Steve LUKATHER et « Haunting Dreams » en imaginant ce que pourrait riffer John MAYER sur cette suite d’accords…! Chaque chanson a son histoire, laissons les auditeurs se faire leur propre idée :).

Vous avez pondu un véritable album de rock progressif, beaucoup de genres y sont amalgamés, vous en avez conscience?

Eddy: Bien sûr! Nous avons d’ailleurs eu du mal à choisir les singles! J’aime à penser que c’est une force, que Mirage pourrait amener certaines personnes à s’ouvrir à d’autres genres. Cela pourrait aussi en perdre d’autres, qui s’attendent à entendre le même style sur tout l’album… Mirage est à considérer comme un recueil plutôt qu’un concept album… Le prochain album sera plus typé.

La question que tu aurais aimé que je vous pose? (Liberté totale d’expression.)

Eddy: Le thème des paroles, je pense qu’on n’en parle pas assez :). C’est la chasse gardée de Julien, qui s’évertue à chaque fois à pondre des textes travaillés. Sur YouTube, vous trouverez un résumé pour les singles (« Haunting Dreams » et « Cries From The Deep »). Je pense généraliser ça sur notre site Internet!

Pavillon 666 (, 01/05/2025)

By IvanJack25, read on Pavillon 666

Bonjour Eddy. Merci de prendre un peu de temps pour Pavillon 666, suite à ma chronique parue récemment. Tu sors donc avec ton compère bassiste Julien DELACROIX l’album Mirage de votre groupe TESUJI. Peux-tu nous parler de sa conception? naissance des morceaux, composition, arrangements…

Eddy: Salut Ivan! D’abord, merci pour ta chronique, c’est toujours motivant/enrichissant d’avoir des retours sur son travail, ça l’est d’autant plus lorsque ces derniers sont positifs! Nous avons commencé la composition de Mirage il y a une dizaine d’années, après avoir sorti Time, notre premier EP. Généralement, je compose le squelette des morceaux, c’est-à-dire la section rythmique (batterie/basse) accompagnée d’une ligne mélodique jouée à la guitare ou au piano. Si l’idée plait à Julien, je travaille les arrangements en ajoutant cordes, cuivres, synthétiseurs, etc. Je pense que c’est à ce moment-là qu’intervient le plus Julien, jugeant mes nombreuses itérations et me faisant part de ses critiques. C’est aussi à cette étape que je lui soumets une version chantée en « yahourt » lui permettant de commencer l’écriture des paroles. Les enregistrements (et le gros du mixage) se font au fil de l’eau.

C’est votre tout premier album car la première réalisation de TESUJI remonte à 2010, sous forme d’un EP 5 titres. Pourquoi quatorze ans entre ces deux disques?

Eddy: Pour commencer, nous ne vivons pas de notre musique (nous sommes ingenieurs en informatique) et avons tous les deux femme et enfants. Il nous faut donc concilier travail, vie de famille et musique (même si cela est plutôt classique dans la musique aujourd’hui!). D’autre part, nous avons réalisé l’album de A à Z (composition, écriture, enregistrement, arrangements, mixage, visuels, recherche d’un label, etc.). Tout ça prend du temps, surtout si l’on prend le temps de bien faire. Et vu que je suis perfectionniste…

Il me semble que tu as tout joué et chanté toi-même (sauf la basse bien sûr), es-tu multi-instrumentiste depuis toujours ou as-tu appris quelques instruments pour ces morceaux?

Eddy: Je suis avant tout guitariste (j’ai commencé la guitare classique à 7 ans, puis l’électrique vers 14 ans). J’ai rapidement enregistré mes idées sur le radio-cassette de mon père puis sur mon ordinateur (avec une Sound Blaster Live! Player 1024 et le magnéto de Windows 98!). Vers 18 ans, j’ai commencé à m’intéresser à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et par extension à la programmation d’instruments virtuels. A partir de là, j’ai enregistré la plupart des groupes dans lesquels j’ai joué, en m’occupant généralement des arrangements. Je ne joue pas à proprement parler tous ces instruments, j’écris leurs partitions et l’ordinateur les interprète.

De quoi parlent vos textes?

Eddy: Ca, c’est la chasse gardée de Julien :). Il décide des thèmes et écrit les paroles en se basant sur les versions chantées en « yahourt ». Chaque chanson raconte une histoire. Par exemple, « The Game » raconte l’histoire d’une personne qui pratique une passion à risque. Un jour, c’est la fois de trop, il assiste à sa propre fin, fin inévitable mais assumée, voire revendiquée. « Night Train » raconte l’histoire d’un passager du Transsibérien. Voyant défiler à travers les fenêtres de son wagon ces scènes de vie (telles des pièces de théâtre), il s’interroge sur sa propre vie et en découvre le sens à la fin de son voyage.

TESUJI est-il un groupe ou un projet studio? Avez-vous l’intention de jouer les morceaux en concert?

Eddy: TESUJI est un projet 100% studio. Nous n’avons malheureusement pas le temps, ni les musiciens pour faire du live.

Tu as une réelle passion pour les sons de claviers vintage typiques du rock prog 70’s, quelles sont tes influences? Pour ma part, j’ai entendu du GENESIS première époque, THE FLOWER KINGS, SPOCK’S BEARD, PORCUPINE TREE et même un ressenti des débuts de DREAM THEATER et PAIN OF SALVATION…

Eddy: J’ai été bercé par les influences de mon père, de DEEP PURPLE à MOTÖRHEAD en passant par KANSAS, URIAH HEEP ou encore EKSEPTION. Nous avons par la suite découvert le métal progressif avec des groupes tels que VANDEN PLAS, DREAM THEATER et SYMPHONY X. J’ai ensuite été « éduqué » par Pierre WYREMBLESKI, le chanteur/claviériste du groupe de mon père (ALIBI). D’abord avec YES (période Trevor Rabin) puis TOTO (période Simon Phillips) pour finir par la nouvelle vague du hard mélodique (WORK OF ART, CARE OF NIGHT, PALACE, etc.). Aussi, pendant mes études d’ingénieur à l’UTC, j’ai rencontré Antoine JOUGLET (maître de conférence qui est devenu un ami) qui m’a fait découvrir le rock progressif « moderne » (SPOCK’S BEARD, THE FLOWER KINGS, BEARDFISH, etc.). Tu ajoutes à cela une pointe de pop (JOHN MAYER, COLDPLAY, FIONA APPLE, etc.) et je pense que la peinture est plutôt complète!

Les morceaux ont en règle générale une tendance électro-acoustique mais parfois le metal prog est de mise et très bien maîtrisé. Est-ce une volonté de naviguer entre différentes facettes du prog, entre les seventies, le néo-prog des 80’s et le metal prog des années 2000?

Eddy: Cf. la réponse précédente ^^!? Je vais te répondre ce que j’ai répondu lors d’une interview de Prog Censor: Effectivement, Mirage est un album très éclectique. Il y a du rock, du métal, de la pop, de la folk… et même un peu de jazz. Nous ne refusons aucune influence! Pour être honnête, nous avons mis 10 ans à composer et enregistrer cet album, nous (et surtout nos influences) avons évolué avec lui!

Il y a deux excellents chanteurs invités sur l’album, Göran EDMAN sur « Night Train » et Marco BASILE (DGM) sur « Into the sun ». Comment se sont réalisées ces deux collaborations?

Eddy: J’ai rencontré Marco BASILE lors d’un concert de DGM (Milan, le 15/02/2014). Nous avons sympathisé et c’est naturellement que je lui ai proposé de chanter sur « Into The Sun » (chanson composée à la mort de mon père). Marco a écrit les paroles et m’a envoyé ses prises au fur et à mesure de ses essais. Pour l’anecdote, je chante sur cette chanson de 3:35 à 3:45 :). Pour Göran, c’est un peu différent. J’ai toujours été un grand fan du bonhomme, son travail dans BRAZEN ABBOT, XSAVIOR ou encore KARMAKANIC est tout simplement impressionnant. Je l’ai contacté sur les réseaux sociaux et lui ai envoyé « Mirage », une chanson qu’il a beaucoup aimée mais sur laquelle j’avais déjà posé ma voix. Puis je lui ai envoyé plusieurs instrumentaux et il a opté pour « Night Train ». Göran est très professionnel! Il m’a envoyé une vingtaine de pistes pour les chœurs… et nous les avons toutes utilisées!

Julien et toi jouez-vous dans d’autres formations?

Eddy: Non, nous sommes 100% dévoués à TESUJI! Il m’arrive de faire des featuring pour certains artistes/groupes mais c’est plutôt rare.

J’espère sincèrement que nous n’attendrons pas plus de dix ans avant un autre album de TESUJI, avez-vous déjà des nouveaux morceaux en préparation?

Eddy: Oui, nous avons déjà quelques morceaux composés, voire enregistrés. Aussi, je mixe beaucoup plus vite qu’à mes débuts, le prochain album devrait donc arriver plus rapidement. Mais nous ne souhaitons pas presser le pas, nous voulons prendre le temps de définir les contours artistiques de ce nouveau projet (un style plus typé? un son plus vintage? un EP ou LP?). Autant de questions auxquelles nous souhaiterions répondre avant de réellement nous mettre au boulot.

Si tu pouvais faire revenir un ou une artiste d’entre les morts, quel serait-il (ou elle)? Et pourquoi?

Eddy: Je dirais Jeff BUCKLEY. Ce mec était un ovni, perfectionniste et talentueux. Un genre de Kurt COBAIN… plus distingué :).

Merci pour tes réponses, je vous souhaite beaucoup de succès avec TESUJI, votre album est vraiment très inspiré et reste un des beaux coups de cœur de cette année 2024. Le mot de la fin est pour toi, si tu le désires.

Eddy: Merci à toi d’avoir pris de ton temps pour TESUJI. Nous sommes le 31 décembre 2024, il est 18:02 et je m’étais promis de t’envoyer mes réponses avant 2025. Je vais donc m’arrêter là, te souhaiter un bon réveillon et remercier toutes les personnes qui nous ont supportées cette année!

Transcending The Mundane (, n°53, 02/2025)

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TESUJI is a French progressive rock duo with a new album, Mirage, which is out now on M&O Music. To find out more about this intriguing band, we sent over an interview for Eddy Albert.

What is something good that’s happened in your life recently?

Eddy: Hello! I am feeling great! My partner is pregnant, we bought a new apartment, and the new TESUJI album is out… can’t be better.

How do you feel about Mirage?

Eddy: It has been a long journey! The last months were a blast. Everything had to be done before the end of May, including the artworks, the video clips, and the content for social networks. I am chilling now, enjoying the release of Mirage and all the reviews about it. I am proud of this accomplishment as an artist, but it is also a step forward from a personal perspective.

It’s been a long time that you and Julien have been working on this album – now that it’s come to fruition, do you feel it was worth all the time and effort? What were some of the biggest challenges you faced?

Eddy: You are right, it’s been a long time! Actually, the biggest challenge I faced was to keep my motivation! Combining day-to-day life with making an album is not an easy thing. Also, taking a step back and remaining objective about your music is hard when you are the only composer/producer/mixing engineer.

I love that this album has different styles and you don’t fall neatly into one genre – how would you describe the music of TESUJI?

Eddy: Indeed, Mirage is an eclectic album. There is rock, metal, pop, folk… and even a bit of jazz. We do not refuse any influence! To be honest, it took us 10 years to release this album, we (and especially our influences) have evolved with it! But to answer your question, TESUJI is simply a progressive rock band!

What are some lyrical topics that you explored on this record?

Eddy: Mirage is a collection of short stories. Telling them all would be too long, but I can talk about Mirage. It is a story of a man who cannot settle down for too long. He leaves when he gets friends and a stable job, afraid of the monotony of routine. Change after change, he looks to the past and begins to regret that way of life.

I enjoyed hearing one of my all-time favorite singers – Göran EDMAN – and I love Marco BASILE’s contribution on « Into the Sun » – what do they add to these songs and what was it like getting them to record for this record?

Eddy: I met Marco Basile during a DGM concert in Milan (my favorite band at that time). I had lost my father a few months before and had written a song that needed a strong voice. I simply sent him the song and asked him if he could sing it. At the end of the week, Marco had written the lyrics and sung the entire song! For Göran Edman, it’s a bit different: I’ve always been a big fan of the man – his work in BRAZEN ABBOT, XSAVIOR, and KARMAKANIC is just impressive. I contacted him on social networks and sent him the song « Mirage », a song he really liked but on which I had already put my voice. Then I sent him several instrumentals, and he settled on « Night Train ». Göran is very professional! He sent me about 20 tracks of backing vocals… and we used them all!

You played many roles in the studio and behind the scenes getting this album complete – what were some learning experiences you had along the way?

Eddy: Yes! From the composition to the mixing, we handled each step of creation. I learned a lot, but that takes time – I mean, the learning curve for mixing is just insane! However, I do not regret any second I spent on Mirage; the next album(s) will benefit from it. The thing I mainly got: Always begin with the end in mind and translate your vision into actions/choices.

What is a personal philosophy that is important in your life and how you live?

Eddy: Always complete what you began! Even if it is hard, time-consuming, or boring (sometimes)… keep the objective in mind, do not give up! If you have doubts, remember that Mirage took 10 years to be released.

What was the best decision you have made when it comes to music or your personal life?

Eddy: About Mirage, the best decision I made was to hire Matias KIIVERI (Hollywood House Studio, Helsinki) to mix 5 of our songs. Even if we kept 3 of his mixes, that really helped me to improve my skills and mix the other songs of the album.

What is a significant event that made an everlasting impact on your life and helped shape the person you are today?

Eddy: Musically speaking, I would say… meeting Julien… 20 years ago! We learned from each other. I did not listen to black/death metal before meeting him; also, I think I would have never listened to ZAPPA’s entire discography without him.

What is next for you and TESUJI?

Eddy: A second album. But right now, I’d like to take the time to enjoy the release of Mirage, read the related reviews, and make our music known as much as possible. The feedback will help us shape our new album, and actually, creating music is useless without an audience.

Final comments?

Eddy: Pardon my English and thank you so much for your support! Take care!